Esta proposta de atividade de ARTE/ARTES VISUAIS é destinada aos estudantes do 9º ano do Ensino Fundamental.
Disponível em https://www.pxfuel.com/pt/free-photo-xhvpc Acesso em 13, set. 2023.
O desenho artístico é uma forma de expressão visual na qual os artistas utilizam linhas, formas, texturas e fundamentos para criar imagens que transmitem ideias, emoções e narrativas. É uma das formas mais antigas de arte, remontando a tempos pré-históricos quando os seres humanos desenhavam nas paredes de cavernas para registrar eventos e representar o mundo ao seu redor.
Disponível em https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Veado_-_Pintura_Rupestre.jpg Acesso em 11, set. 2023.
No desenho artístico, os artistas podem explorar uma ampla gama de estilos, técnicas e materiais, entre outros. Cada meio oferece possibilidades únicas de expressão e permite que os artistas alcancem resultados diferentes.
O desenho artístico desempenha um papel fundamental na criação de obras de artes visuais em diversos gêneros, como pintura, escultura, design gráfico, ilustração e animação.
Disponível em https://pixabay.com/pt/illustrations/mandala-desenhando-natureza-2918567/ Acesso em 11, set. 2023.
É uma ferramenta essencial para o desenvolvimento da criatividade, permitindo que os artistas representem o mundo ao seu redor, suas visões pessoais e sua imaginação.
Além disso, o desenho artístico desempenha um papel importante no desenvolvimento das habilidades de observação, coordenação motora e percepção visual. Muitas vezes, é uma etapa inicial no processo criativo, ajudando os artistas a planejar suas obras e a compreender a estrutura e a composição de uma imagem antes de se aventurarem em outras mídias ou técnicas.
Disponível em https://www.pxfuel.com/pt/free-photo-xdnzm Acesso em 11, set. 2023.
O desenho artístico também tem um valor cultural e histórico significativo. Ao longo da história, artistas renomados como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rembrandt e muitos outros utilizaram o desenho como parte fundamental de sua prática artística, criando obras-primas que são apreciadas até hoje. Essas obras feitas primeiramente no desenho, não apenas capturaram a estética de suas épocas, mas também forneceram a percepção sobre a sociedade, a cultura e os eventos históricos de seus tempos.
Disponível em https://pixabay.com/pt/illustrations/humano-leonardo-da-vinci-165960/ Acesso em 11, set. 2023.
A importância do desenho artístico pode ser vista em diversos aspectos: na expressão individual e na comunicação visual, utilizado em campos tão diversos quanto a publicidade, a arquitetura, o design de produtos e a ilustração científica para transmitir informações de forma clara e cativante.
Disponível em https://pixabay.com/pt/photos/starbucks-cafeteria-caf%C3%A9-logotipo-1262392/ Acesso em 11, set. 2023.
No registro histórico, usado ao longo da história como um meio de registrar eventos, pessoas e lugares.
Disponível em https://pixabay.com/pt/illustrations/arte-carros-vintage-pintura-6774731/ Acesso em 11, set. 2023.
E na inovação e design, ondeo desenho é frequentemente o primeiro passo na criação de novos produtos, edifícios, veículos e outros, se tornando uma ferramenta essencial para visualizar e comunicar conceitos antes de se tornarem realidade.
Disponível em https://pixabay.com/pt/illustrations/arquitetura-valencia-3735367/ Acesso em 11, set. 2023.
PROCESSO DO DESENHO
O processo de desenvolvimento de um desenho é uma jornada criativa, desde a concepção inicial da ideia até a obra de arte finalizada. Esse processo pode variar de artista para artista e de projeto para projeto, mas geralmente envolve as seguintes etapas:
Idealização e Conceito
Tudo começa com uma ideia ou conceito. O artista decide o que deseja representar ou comunicar por meio do desenho. Isso pode ser uma cena, um objeto, uma pessoa, um sentimento, uma mensagem ou qualquer outra coisa.
Disponível em https://pixabay.com/pt/illustrations/esbo%C3%A7o-m%C3%A3o-desenhada-homem-4748895/ Acesso em 11, set. 2023.
Em muitos casos, é importante fazer pesquisas para garantir que o desenho seja preciso e autêntico. Isso pode envolver a coleta de referências visuais, como fotos, imagens de arquivo, modelos ao vivo ou objetos reais.
Planejamento e Composição
Antes de começar a desenhar, o artista planeja a composição. Isso envolve a decisão sobre a disposição dos elementos na imagem, a escolha das proporções e a criação de um esboço preliminar ou miniatura para visualizar a ideia.
Disponível em https://www.pexels.com/pt-br/foto/desenho-floral-1643964/ Acesso em 11, set. 2023.
O artista cria um esboço inicial, que é uma representação simplificada do que será desenhado. Esse esboço ajuda a estabelecer a estrutura básica do desenho e a garantir que os elementos fiquem bem posicionados. Gradualmente o artista adiciona detalhes, texturas, sombras e linhas mais definidas à medida que a imagem toma forma.
Técnica e Materiais
O artista escolhe as técnicas e materiais adequados para o projeto, incluindo lápis, canetas, tintas, pastéis, lápis de cor, carvão, entre outros. A aplicação de valores, como sombras e destaques ajuda a criar profundidade, volume e realismo na obra.
Disponível em https://www.pxfuel.com/pt/free-photo-ojiyx Acesso em 11, set. 2023.
ALGUNS TIPOS DE DESENHOS
Desenho de observação
O desenho de observação é uma técnica na qual o artista cria uma representação visual de um objeto, cena ou sujeito real, observando diretamente o que está diante deles. Esse tipo de desenho enfatiza a precisão na captura de detalhes e proporções. É frequentemente usado para o desenho de naturezas-mortas, paisagens ou retratos realistas.
Disponível em https://pixabay.com/pt/photos/desenho-de-carv%C3%A3o-l%C3%A1pis-de-carv%C3%A3o-1558900/ Acesso em 11, set. 2023.
Desenho em perspectiva
O desenho em perspectiva envolve a representação de objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional, criando uma ilusão de profundidade e distância. Existem várias formas de perspectiva, incluindo a perspectiva linear, a perspectiva atmosférica e outras técnicas que ajudam a criar essa sensação de profundidade. É utilizado em arquitetura, design de interiores, ilustração técnica e desenho de paisagens.
Disponível em https://www.flickr.com/photos/iesuss/2063397219/ Acesso em 12, set. 2023.
Desenho da figura humana
Este tipo de desenho concentra-se na representação precisa do corpo humano em várias poses e estados. A anatomia e a proporção são fundamentais para criar figuras humanas realistas. É comum em retratos, ilustração de moda, arte médica, animação e história em quadrinhos.
Disponível em https://www.publicdomainpictures.net/es/free-download.php?image=espalda-humana&id=253322 Acesso em 12, set. 2023.
Cada um desses tipos de desenhos exige habilidades e técnicas específicas, e muitos artistas escolhem se especializar em um ou mais deles, dependendo de suas preferências e criatividade.
Disponível em https://pixabay.com/pt/illustrations/arte-pintura-pintura-digital-emo%C3%A7%C3%A3o-2108118/ Acesso em 12, set. 2023.
No entanto, é importante notar que essas categorias não são rígidas e podem frequentemente se sobrepor, pois o desenho é uma forma de expressão artística flexível e diversificada.
QUESTÃO 1
O desenho artístico é uma forma de expressão visual na qual os artistas utilizam linhas, formas, texturas e fundamentos para criar imagens que transmitem ideias, emoções e narrativas. Qual é a importância do desenho artístico na criação de obras de artes visuais?
(A) Não tem relevância.
(B) Contribui para a criatividade.
(C) Prejudica as dimensões da percepção visual.
(D) Reduz a diversidade artística.
QUESTÃO 2
O processo de desenvolvimento de um desenho é uma jornada criativa, desde a concepção inicial da ideia até a obra de arte finalizada. Qual é uma das principais funções do desenho artístico no processo criativo?
(A) Registrar eventos históricos.
(B) Desenvolver habilidades culinárias.
(C) Representar ideias e emoções.
(D) Criar produtos inovadores.
QUESTÃO 3
Qual é a principal diferença entre o desenho de observação e o desenho em perspectiva?
QUESTÃO 4
Por que a escolha de materiais e técnicas é importante no desenho artístico?
| Autoria | Veruska Bettiol |
| Formação | Artes Visuais |
| Componente Curricular | Arte/Artes Visuais |
| Habilidade | (GO-EF09AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética, trazendo sentidos e significados para as produções artísticas diversas, fazendo conexão às suas histórias de vida, memórias e valores construídos, por meio de vivências e assim criar seus ideais, desejos e perspectivas coletivas e sociais. |
| Referências | BARBOSA, Ana Mae. Arte-educação no Brasil: das origens ao modernismo. São Paulo: Perspectiva, 2012. __________________. Redesenhando o Desenho: educadores, política e história. São Paulo: Cortez, 2015. TRINCHÃO, Glaucia Maria Costa. Desenho, ensino e pesquisa. Feira de Santana: Edufba/Editora UEFS, 2016. |