Esta proposta de atividade de ARTE/ARTES VISUAIS é destinada aos estudantes do 8º ano do Ensino Fundamental.
Pintura: Da Renascença ao Contemporâneo
A pintura é uma das formas de expressão mais antigas e significativas da humanidade, atravessando séculos de evolução e transformações. Ao longo da história, artistas utilizaram a pintura não apenas como uma forma de retratar o mundo ao seu redor, mas também como um meio de expressar ideias, emoções e visões de mundo.
Abaixo, exploraremos as obras mais relevantes da história da arte, suas influências e como essas referências se relacionam com a pintura contemporânea e a criação autoral.
A Pintura Clássica e Renascentista
Renascença, entre os séculos XIV e XVII, foi um período de grande desenvolvimento artístico na Europa, com obras de Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael que destacaram a representação idealizada do corpo humano e o uso de perspectiva.
Disponível em https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Madona_de_Alba.jpg Acesso em 10, set. 2024.
As pinturas renascentistas, ricas em proporção, detalhamento e temas filosóficos, continuam a influenciar a arte contemporânea, inspirando artistas pela técnica sofisticada e pela profundidade emocional em suas criações.
O Barroco e a Expressividade Dramática
No século XVII, o Barroco trouxe uma abordagem dramática à pintura com Caravaggio e Rembrandt. Caravaggio inovou com o uso do claro-escuro em obras como “A Vocação de São Mateus”.
Disponível em https://commons.wikimedia.org/wiki/File:0_%27La_Vocation_de_saint_Matthieu%27_de_Le_Caravage_-_fr2.JPG Acesso em 10, set. 2024.
Enquanto Rembrandt, em “A Ronda Noturna”, capturou a complexidade humana através de retratos emocionais.
Disponível em https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Amsterdam_-_Rijksmuseum_1885_-_The_Gallery_of_Honour_%281st_Floor%29_-_De_Nachtwacht_-_The_Night_Watch_1642_by_Rembrandt_van_Rijn.jpg#/media/File:La_ronda_de_noche,_por_Rembrandt_van_Rijn.jpg Acesso em 10, set. 2024.
Essa expressividade do Barroco continua na arte contemporânea, influenciando artistas que usam luz e sombra para explorar temas sociais e psicológicos de forma intensa e introspectiva.
O Impressionismo e a Libertação da Técnica
No final do século XIX, o Impressionismo, liderado por artistas como Claude Monet e Édouard Manet, desafiou as normas acadêmicas ao focar na luz, cor e atmosfera momentânea, como em “Impressão, Nascer do Sol” de Monet.
Disponível em https://www.flickr.com/photos/dalbera/48848904288 Acesso em 10, set. 2024.
Com pinceladas soltas e uma paleta vibrante, o movimento abriu caminho para a experimentação e influenciou correntes como o Expressionismo e o Fauvismo, ampliando a liberdade criativa dos artistas contemporâneos na exploração inovadora de cor e forma.
O Surrealismo e a Exploração do Inconsciente
No século XX, artistas como Salvador Dalí e René Magritte exploraram o inconsciente na pintura, criando obras que desafiam a realidade com cenas oníricas e desconcertantes.
Disponível em https://www.flickr.com/photos/endofwords/22233552545 Acesso em 10, set. 2024.
O Surrealismo abriu espaço para a investigação dos sonhos e do imaginário, influenciando a arte contemporânea, onde o surreal se mistura ao cotidiano e artistas traduzem suas emoções e visões internas em criações autorais.
A Pintura Contemporânea e a Criação Autoral
A pintura contemporânea explora múltiplas direções, mesclando influências históricas com questões atuais. Artistas como Gerhard Richter e Cecily Brown combinam abstração e figuração, enquanto Jean-Michel Basquiat mistura cultura de rua com referências sociais.
Disponível em https://www.flickr.com/photos/rocor/34366630840 Acesso em 10, set. 2024.
A criação autoral é marcada pela liberdade de expressão e pela integração de diferentes épocas, permitindo que artistas desenvolvam uma linguagem única e pessoal. Essa evolução reflete um contínuo diálogo entre passado e presente, mantendo a pintura como um espelho da alma humana e um poderoso meio de comunicação visual e criativa.
QUESTÃO 1
A pintura é uma das formas de expressão mais antigas e significativas da humanidade, atravessando séculos de evolução e transformações. O principal papel da pintura ao longo da história é
(A) retratar fielmente paisagens e figuras históricas.
(B) representar exclusivamente cenas religiosas e mitológicas.
(C) expressar ideias, emoções e visões de mundo dos artistas.
(D) seguir estritamente as convenções acadêmicas e técnicas tradicionais.
QUESTÃO 2
A Renascença, entre os séculos XIV e XVII, foi um período de grande desenvolvimento artístico na Europa, com obras de Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael. A principal característica da pintura renascentista foi
(A) o uso de cores vibrantes e pinceladas soltas.
(B) a representação do corpo humano e da perspectiva.
(C) a exploração de temas oníricos e surrealistas.
(D) a combinação de abstração e cultura de rua.
QUESTÃO 3
Qual característica define a pintura contemporânea?
QUESTÃO 4
Como a pintura contemporânea se destaca em relação aos movimentos anteriores?
| Autoria | Veruska Bettiol |
| Formação | Artes Visuais |
| Componente Curricular | Arte/Artes Visuais |
| Habilidade | (GO-EF08AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas goianos, brasileiros e estrangeiros, de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais, bem como cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar, de interpretar e ampliar o seu repertório imagético. |
| Referências | ARGAN, Giulo Carlo; FAGGIOLO, Maurizio. Guia da história da arte. Lisboa: Estampa, 1992. BAZIN, Germain. História da arte. Da pré-história aos nossos dias. Lisboa: Martins Fontes, 1976. GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 1993. |