Olá! Hoje nós vamos falar um pouquinho sobre Arte Naif, se você não conhece vai aprender sobre um estilo artístico muito legal e único. Vamos conhecer também um representante genuíno desse estilo, e o melhor de tudo, fruto da nossa terra, goiano de coração, o saudoso Antônio Poteiro. Vamos lá? Bons estudos!
Primeiramente, realize a leitura dos textos prestando bastante atenção, e observe as imagens das obras:
Arte Naif brasileira: características e principais artistas nacionais
Mesclando ingenuidade, espontaneidade e pureza, a arte naïf brasileira ficou marcada por suas características singulares, com uma forma instintiva de criar feita por artistas autodidatas e amadores.
Com liberdade e sem amarras, os artistas desse movimento produziram trabalhos com estética e estilo próprios. Logo, elaboraram peças repletas de cor e simplicidade, retratando o espírito livre da criação. Assim, não se atrelaram a conceitos preestabelecidos ou a técnicas de elevada precisão.
Arte Naif no Brasil: características
A arte naïf no Brasil e no mundo é caracterizada pela perspectiva pura e simples de seus artistas em relação ao mundo e também pela liberdade de criação. Ou seja, para produzirem seus trabalhos, os artistas contavam com suas próprias experiências e talento inato. Assim, não se preocupavam com técnicas elaboradas, nem com as formas convencionais de composição ou com o tradicionalismo das cores.
Algumas das características mais marcantes da arte Naif no Brasil são:
- uso de cores brilhantes e alegres;
- a falta de vínculo em retratar a realidade de modo fiel;
- o desconhecimento de técnicas convencionais;
- o detalhamento dos cenários;
- o instinto para criar;
- a falta de perspectiva;
- a espontaneidade dos traços;
- a tendência à simetria;
- a composição plana;
- a falta de acabamento;
- a ausência de sofisticação;
- a expressão de infantilidade e felicidade;
- artistas amadores ou autodidatas.
Se, para muitos, a arte Naif brasileira apenas representa tudo o que há de mais infantil e primitivo, para outros, trata-se de um estilo original. Afinal, por meio dele, os artistas criam de modo instintivo e com a alma.
Assim, pelo fato de muitos dos artistas da arte Naif do Brasil transportarem para suas obras suas experiências individuais, esse estilo também conta com fortes elementos da tradição popular e do folclore.
Fonte das imagens acima: link
Antônio Poteiro
Avesso a rótulos e valorizando a simplicidade e a verdade da cultura popular, Antônio Poteiro foi um artista plástico português que desenvolveu uma trajetória única na arte brasileira.
Considerado um dos grandes mestres da arte naif do Brasil, o português produziu um trabalho emblemático nessa corrente, uma vez que explorou, com brilhantismo, elementos aparentemente divergentes entre si, como a simplicidade e a sofisticação, como mostram as palavras do escritor Brasigóis Felício:
“A impressão que nos transmitem as pinturas e a cerâmica de Antônio Poteiro é a de que foram extraídas do cerne da vida, transfiguradas em arte por um impulso criador ao mesmo tempo ingênuo e requintado… “
Neste contexto, é importante observar que a arte naif é conhecida pela ingenuidade e por trazer uma estética figurativa. Foi aí que Antônio Poteiro se diferenciou, uma vez que não se focou em reproduzir paisagens e cenas, mas sim em se inspirar nelas e criar suas próprias imagens.
Em outras palavras, explorou sua imaginação até o último limite e, assim, inventou personagens, fábulas e narrativas.
O poeta, crítico e gravurista Ferreira Gullar também enalteceu o trabalho do artista:
“Tudo (na obra do Poteiro) tem um sentido ligado à história do povo, suas aflições e seus sonhos de felicidade“.
Antônio Poteiro: biografia do grande artista plástico
Em 1925, nasce Antônio Batista de Sousa em Portugal, na então chamada Província do Minho. Porém, lá pouco vive, uma vez que se muda para o Brasil, mais precisamente para São Paulo, com apenas 1 ano de idade, onde fica por pouco tempo, uma vez que, em seguida, parte para Goiânia, onde se fixa.
Filho de um ceramista, ele imita a trajetória do pai como artista criando peças em argila, como máscaras, bonecos e potes. É desse último que se origina o apelido “Poteiro”, nome que abraça em 1957 e que passa a fazer parte duas assinaturas.
Nessa fase, também desenvolve esculturas, as quais trazem motivos regionais, folclóricos e assuntos sacros. Assim, mistura fantasia, arte e fábulas.
O desenvolvimento da pintura de Antônio Poteiro
Já na década de 1970, incentivado pelo pintor modernista Siron Franco e por Cleber Gouvêa, parte para a pintura, se aperfeiçoa no uso das cores e, dessa forma, torna-se um hábil colorista.
Assim, com originalidade e muita criatividade, explora as paisagens e os cenários da fauna e, de maneira natural e gradual, seu estilo inconfundível começa a ser propagado e admirado.
Vale destacar que a visão pessoal encontrada em seus trabalhos é expressa até o fim de sua carreira. Também é importante enfatizar que as obras de Antônio Poteiro contam com elevada acuidade técnica, técnica essa que foi aprendida de forma autodidata, o que comprova o talento inato do artista.
As exposições e prêmios do artista plástico Antônio Poteiro
Antônio Poteiro é então convidado a lecionar e a realizar mostras em vários lugares do Brasil e ao redor do globo. No exterior, as suas exposições de maior destaque acontecem na Itália, França, Cuba, Portugal, Alemanha e Estados Unidos.
A participação do escultor e pintor em território tupiniquim também é extremamente relevante, uma vez que ele participa de diversas bienais em São Paulo.
O reconhecimento do talento do mestre da arte naif ocorre de várias maneiras. Uma delas via documentário, o qual é produzido em 1983 e que tem como título “Antônio Poteiro: o Profeta do Barro e das Cores”.
Além disso, é agraciado com diversos prêmios. Um dos principais é o concedido pela Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA), que o homenageia, em 1985, com o prêmio de melhor escultura.
O artista se despede das artes visuais e da vida aos 84 anos, em 2010, após uma luta contra o câncer, deixando um legado sem igual.
Obs: As obras de Antônio Poteiro exploraram as fábulas e os elementos da cultura popular de forma inigualável.
Disponível em: https://laart.art.br/blog/antonio-poteiro/
Agora para ficar realmente inteirado sobre o conteúdo de estudamos, assista ao vídeo sugerido para conhecer um pouco mais sobre o grande Antônio Poteiro.
O Mundo da Arte – Antonio Poteiro
Canal: Telaimaginaria
Após a visualização do vídeo pesquise sobre as principais obras do artista Antônio Poteiro na internet, aprecie observando cada detalhe, procurando associar o seu trabalho às características da arte Naif.
Pronto! Agora que você conheceu sobre a história do grande Antônio Poteiro, é hora de colocar em prática seus dotes artísticos. Você irá escolher uma das obras de pintura do artista e realizar uma releitura (releitura é uma nova interpretação de uma obra de arte, pintura, escultura, peça teatral, conto, etc, feita com estilo próprio, mas sem fugir ao tema original da obra). Cada ser humano tem um modo próprio de ver e interpretar a realidade sobre essa obra. Você irá produzir uma composição artística (desenho de folha toda), não esqueça de dar um lindo acabamento e não há a necessidade de chegar a perfeição, mas capriche e após a conclusão do mesmo, apresente aos amigos e aos seus familiares e veja o que acharam da sua produção. Bom trabalho!
| Saiba Mais Referências: | https://www.infoescola.com/artes/arte-naif/ https://www.todamateria.com.br/arte-naif/ https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-naif http://www.antoniopoteiro.com/ https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa9718/antonio-poteiro |
| Objeto de Conhecimento: | Contextos e Práticas – Formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas Matrizes Estéticas e Culturais Patrimônio cultural material e imaterial Arte Erudita e Arte Popular |
| Componente Curricular: | Arte |
| Habilidades: | (GO-EF07AR01-A) Apontar, relacionar, compreender criticamente as formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, locais, regionais e nacionais, desenvolvendo a percepção, o imaginário, o pensamento crítico e sensível, a capacidade de simbolizar e valorizar o repertório imagético pessoal e do cotidiano. (GO-EF07AR03-A) Reconhecer e valorizar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais, nacionais e universais, assim como as representações que estas fazem dos sujeitos, observando papeis de gênero e outros mar- cadores sociais, relacionando com a contemporaneidade. (GO-EF07AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, compreendendo e construindo repertórios relativos às diferentes linguagens artísticas e investigar os seus aspectos culturais e artísticos, desconstruindo estereótipos. (GO-EF07AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problema- tizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte: arte, artesanato, folclore, design. Identificar conceitos estéticos e poéticos de produções culturais e as possibilidades de integração de diferentes técnicas artísticas. |
| Proponente/ Professora: | Kariny Melo Oliveira Carvalho |
| Instituição Educacional: | Escola Municipal Jalles Machado de Siqueira |
| CRE: | Coordenadoria Regional de Educação Maria Thomé Neto |